개요[편집 | 원본 편집]

녹음 후, 마스터링 이전의 단계.

다양한 트렉을 섞는 단계로, 트렉별 볼륨 조절, 위상감(패닝) 조절, 이펙터 사용 등의 과정이 여기에 속한다.

정해진 방법이랄 건 없지만...

악기들이 가장 많이 모인 곳을 중심으로 시작하는 편이 좋음.(소수의 악기가 나오는 부분부터 하다간 이들이 만났을 때...아아;;)
그룹별로 믹싱한다. 타악기류, 기타류 등 다른 그룹을 뮤트해놓고 진행하면 디테일을 잡기 좋음.
밴드랩 블로그에 참고할 만한 글이 몇 있다. https://blog.bandlab.com/how-to-mix-music/?utm_source=bandlab-mastering

종류별 기능[편집 | 원본 편집]

자동으로 음정을 개선시켜준다.(기계음같다고 싫어하는 사람이 많다.)

AutoPitch 화면에서 Scale을 잡아주면 해당 스케일에 맞춰 음정을 보정해준다.
Lighttest 노브를 돌리는 정도에 따라 얼마나 강하게 보정을 해줄지 정할 수 있다.(100%로 조정하면 완전히 정확한 음정을 내지 않는 이상 이상한 소리가 난다;; 보정을 조금 약하게 하면 나쁘지 않다.)
적절히 기본 세팅을 준 후 카테고리에서 원하는 형태의 오토튠을 찾아 걸어준다.

해당 트랙에서 우클릭 하면 나타나는 메뉴들이다.


기능	설명	비고
Denoise	예측 가능한 소음(백색음)을 제거함. 새소리, 경적소리 따위는 제거하지 못함.
Voice Cleaner	보컬 음역대에서 벗어난 모든 소리를 제거한다. 여러 악기를 한번에 연주하는 상황에서도.	맴버십에서 사용 가능.

마스터링을 위해선 믹스를 -8dB에서 -4dB로 두는 편이다.^[1]

볼륨과 패닝에서 적절한 조절이 필요하다.

그냥 트랙별 볼륨조절로도 균형을 맞출 수 있지만, 트랙 내부에서의 음량을 조절해주는 좋은 도구들이 있다.

기능	설명	비고
compression	일정 크기 이상의 소리를 압축해 파형을 일정하게 만든다. 드럼 소리 등의 손실을 막을 수 있다. 들쭉날쭉한 소리를 일정하게 만든다. 보통 2:1 비율로 시작하면 좋을듯. Threshold : 어느 Db부터 압축할 것인가? Ratio : 어느 비율로 압축할 것인가? Attack : Comp의 작동시간. 얼마 뒤에 시작할 것인가? Release : 얼마 뒤에 풀어줄 것인가? Preset : 악기 종류에 따른 프리셋이 있다. 컴프레서는 걸어준 상태에서 또 거는 게 가능하다.	FX버튼에서 다이나믹스에 컴프레셔들이 있다.
Automation	소리를 늘리고 줄여 보컬을 방해하지 않게. 목소리에 힘이 빠진다든가, 한 지점을 보완하는 용도로 쓰인다.

사람의 두 귀에 들리는 소리가 약간 달라야 좋게 느낀다는 연구 결과가 있다.

무대의 실제 악기 배치는 모두 중앙에 있는 게 아니라 좌우로 약간 치우쳐 있는데, 이러한 이미지를 패닝을 통해 만들 수 있다.

이퀄라이저. 기본적으로 제공하는 프리셋이 있어 골라쓰기만 해도 효과가 좋다.